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它山书院陈十田中国山水画创作课
2023-11-22 20:36课程 人已围观
①以唐、宋、元、明、清传统古法教学为核心。
②以“吴齐法脉”大写意画法教学为主脉。
③因人取法,因材施教;百花齐放,学有所成,学有所用。
①中国书画理论的学习与理解。
②中国画(山水、花鸟、人物)书法、篆刻等笔墨技法。
③中国画的临摹学习,整体临摹、局部临摹、意象临摹、临创结合。
④写生与笔墨技法的结合、写生与创作的转换、临摹与创作的转换。
⑤以书入画之法、以书入印之法、诗书画印相互转换之法。
常见问题
问:网络教学和面对面教学是否一样?
问:它山书院教学为什么没有分为山水、花鸟、人物等科目和班级?
问:网络课堂可以与老师或助教互动吗?
山水画是我国传统绘画很重一类。其悠久之历史,独特之民族风格,极为丰富之表现手法,大放异彩于世界艺术之林。山水画萌芽于魏晋六朝,多为人物画之衬景而出现,其时人大于山,水不容泛。发展至晋代,顾恺之则使山水画从人物背景中脱胎而出,其画《云台山记》即是以山水为主题之画作。随后南朝宗炳、王微把山水画向前推进,其著有《画山水序》和《叙画》。在论著中把山水画作为独立画科而阐述,并提出山水画之功能,主要使人精神愉悦之畅神作用。宗炳曰,“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡。”提出山水以形媚道。王微曰,“岂独运诸指掌,亦以神明降之,此画之情也。”二者于山水画理论指导皆反对自然描抹要求,应目会心为理,不能像画地图一样(案城域,辩方州,标镇埠,划浸流),主张神明降之。此种思想对后世山水画之发展起到巨大影响。
山水画以水墨、浅绛、青绿(大青绿、小青绿)分类。南宗画、文人画多以水墨、浅绛为之。山水画由四僧至近现代多以师古法与师自然相结合之方式,即不离古,也不泥古,把山水画发展到了又一个全新之高峰。
【山石画法】画石如写“口”字,以中侧锋苍润之笔墨为之。左勾右勒,笔断意连,其形在方圆之间。山石可互为转换,山小则为石,石大则为山,石直立而长者为壁,圆而厚者为岭,平坦而光者为岗,留空者为洞。
【山石皴法】明代董其昌分山水画为南北宗。分别以唐代李思训、王维二人为南北宗之祖,以斧劈皴为北宗之代表,披麻皴为南宗之代表。山水画自唐以后,遂以此南北二宗皴法为宗,演变出诸多皴法。主要有披麻皴、解索皴、牛毛皴、云头皴、米点皴、折带皴、荷叶皴、斧劈皴、雨点皴、豆瓣皴等。不同时期不同画派及不同画家所用皴法各有不同,各有特点,遂形成不同之风格面貌。习画者须熟练掌握主要几种皴法,继承创新。
【杂树画法】画树先从干起手,继而生枝叶。画树用笔中侧锋兼用,如写篆书。树分四面,前后左右出枝,符合自然法理,不可画成植物标本。画山水多画松,可得古拙苍厚之气。松之种类众多,主要是松皮皴法及松针之不同而分。三树成林法,画树须有聚散、大小、前后、高低等变化。画杂树要杂而不乱,各类杂树画法须有点叶树、夹叶树、寒林树等树叶相间,如此方能丰富,也符合自然之法理。远树画法,远树无枝,直以点叶、夹叶为之。
【云水画法】画云之法,有留白法、烘云法、勾云法。于一图中可相互使用,亦可单独使用,其形多以“之”字、“S”形、“人”字为之。
【点景之法】山水画点景有人物、房屋、舟桥、翎毛诸类。点景有画眼之功,其笔墨式样不可太工,工则匠气,亦不可太无势,无势则欺人。须在似与不似之间,有画龙点睛之妙。