徐悲鸿(1895～1953)

[拼音]：Xu Beihong

中国现代画家、美术教育家。

生平

徐悲鸿1895年7月19日生于江苏省宜兴县屺亭桥镇，1953年9月26日病逝于北京。其父徐达章系当地知名画师，善画人物、山水和写意花卉，兼善书法、篆刻及诗文。徐悲鸿幼从家学，9岁开始学画。17岁在宜兴女子师范等学校任图画教师。1916年入上海震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。暑期应聘到明智大学作画，与康有为、王国维等结识。翌年5月，赴日本学习美术，与蒋碧微结婚；年底回国，应聘任北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想。在北京期间他经常到故宫欣赏和研究古代绘画，非常崇尚唐宋画风，从中汲取营养。1919年3月，携蒋碧微赴法国留学，入国立巴黎高等美术学校，以校长为师，同时入C.柯罗的学生的画室受教。留学期间曾赴德国访问柏林美术学院，并先后去英国、比利时、瑞士、意大利等国，参观各大博物馆、美术馆和美术遗址，悉心观摩和研究历代艺术杰作，并临摹E.德拉克洛瓦、P.-P.普吕东、伦勃朗等大师的作品。1927年春回国，受田汉之邀出任上海南国艺术学院美术系主任，同时受聘为中央大学艺术系教授，在教学与创作中，提倡写实主义，抨击形式主义。1929年9月，由蔡元培推荐，受聘担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画的革新，反对保守主义，曾亲自拜访并聘请画家齐白石出任该院教授。1930年完成油画《田横五百士》(见彩图)，翌年完成中国画《九方皋》，1933年完成油画《徯我后》，开中国历史画一代新风。1933年1月至1934年8月，受欧洲诸国之邀，先后赴法国、比利时、意大利、德国及苏联举办中国美术展览和个人画展，蜚声国际画坛，回国后继续倡导现实主义美术，向国内介绍俄国巡回展览画派，并投身于抗日救亡文化运动。1936年冬到桂林作画，并开始创办美术馆，先后创作了《晨曲》、《逆风》、《壮烈之回忆》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》等国画作品。1937年春赴长沙、广州、香港举办个人画展，10月回到重庆中央大学继续任教。同年创作了国画《巴人贫妇》、《巴人汲水》等。1938年底再次到香港举办个人画展，然后赴新加坡举办筹赈画展，宣传抗日救亡，并将所卖全部画款捐献给祖国以救济难民。1940年春应印度诗人和画家R.泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学，并先后在圣蒂尼克坦和加尔各答两地举办画展，将所筹画款全部捐寄祖国。随后赴大吉岭，创作国画《愚公移山》。1940年底再次赴新加坡，翌年在马来亚的吉隆坡、槟榔屿、怡保3市举办筹赈画展，将所得巨额收入全部捐献祖国。1941年底回国后，在昆明举办劳军画展，以卖画全部收入慰劳前方抗日将士。1942年夏回到重庆中央大学继续从事教学与创作，并着手筹办中国美术学院。年底到桂林，聘廖静文为图书管理员。1943年春末在重庆举办画展，展出历年创作的中国画、油画的代表作及素描作品。1945年2月，在郭沫若起草的《陪都文化界对时局的进言》上签名。8月，与蒋碧微离婚，不久与廖静文结婚。1946年8月到北平，出任国立北平艺术专科学校校长，加入进步美术家组织的北平美术工作者协会，并担任该会名誉会长。1949年3月，受邀请作为新中国的代表前往布拉格出席保卫世界和平大会。7月，在中华全国文学艺术工作者代表大会上当选为全国文联常务委员、中华全国美术工作者协会主席。9月，应邀出席中国人民政治协商会议，随后被政务院任命为中央美术学院院长。

绘画创作

徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。徐悲鸿的创作活动大致分 4个时期：

（1）旅欧时期(1919～1927)。徐悲鸿初到法国留学时，现代主义诸流派正风靡巴黎，但他遵循导师赠言“勿慕时尚，毋甘小就”，悉心研究欧洲文艺复兴以来的艺术名作，刻苦锤炼绘画技巧。1924年前后，对绘画规律进一步融汇贯通，臻于成熟，1926年进入第一个创作高峰，自认此年“吾作最多，且时有精诣”。这个时期的油画创作主要有：《老妇》、《持棍老人》、《抚猫》、《自画像》、《箫声》、《黄震之像》以及《男人体》、《女人体》等习作。他留下的近千幅素描，也大部分是这个时期的作品。

（2）盛期(1928～1936)。这一时期，他的创作极丰，形成了明确的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜，代表作有《田横五百士》（1928～1930）、《九方皋》（1931）、《徯我后》(1930～1933)等。这些作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想，代表着他一生的主要创作道路。例如《徯我后》，取自《诗经》的“徯我后，后来其苏”之句，意指百姓期待英明君主的解救。画面描绘农村苦旱，一群男女老少在田里仰天而望，期待着甘霖。此画所作年代，正当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒于危亡之际，曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。在中国画创作上，这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。著名的作品有《马》、《日长如小年》、《群牛》、《新生命活跃起来》、《颟顸》、 《逆风》、《晨曲》等。

（3）抗战时期(1937～1945)。这是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。先后创作了《风雨鸡鸣》(1937)、《漓江春雨》(1937)、《巴人汲水》(1937)、《群马》(1940)、《愚公移山》(1940)、《泰戈尔像》(1940)、《奔马》(1941)、《灵鹫》(1941)、《群狮》(1943)、《山鬼》(1943)等著名作品。这一时期，也是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后，国难当头，徐悲鸿“遥看群息动，伫立待奔雷”，以画笔为武器，投入抗日救亡斗争。他画跃起的雄狮、长征的奔马、威武的灵鹫等，表达了对中华民族奋起觉醒的热切期望。他的中国画巨作《愚公移山》取材于《列子·汤问》篇中的一个寓言，借以表现中华民族团结一心，坚韧不拔，打败日本侵略者的信念。从悲天悯人到人定胜天，这是徐悲鸿艺术思想的一次升华。画家为创作这幅画准备了多年，画了许多精确的人物素描稿，并曾考虑过用油画或壁画的形式表现。该画在构图和笔墨色彩技法上，利用了中国画线描的表现力，又融汇了素描的造型准确，以前无古人的独创形式表现了主题。

（4）后期(1946～1953)。这一时期，徐悲鸿在美术教育和绘画创作上继续坚持“师法造化，寻求真理”的艺术主张。他从解放区的美术创作中看到了自己过去的不足，勇于接受革命真理，深入人民生活，表现战斗英雄、劳动模范和革命领袖人物，为自己开拓了崭新的创作领域。这一时期的主要作品有：油画《战斗英雄》、《海军战士》、《骑兵英雄邰喜德像》，中国画《奔马》、《双鹊》，素描《毛主席在人民中》(画稿)、《劳动模范》、《鲁迅与瞿秋白》（画稿）等。

美术主张

1920年发表的《中国画改良论》，是他第 1篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”1929年发表《惑》、《惑之不解》等文，明确倡导现实主义，反对P.塞尚、H.马蒂斯等人的艺术，又认为“美术之大道，在追索自然”。1932年著《画范·序》，提出“新七法”：

（1）位置得宜，②比例准确，③黑白分明，④动作或姿态天然，⑤轻重和谐，⑥性格毕现，⑦传神阿堵。并指出：“苟有以艺立身之士，吾惟以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文，论及艺术的美与艺术家的修养：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。惟艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。1947年先后发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等，重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人，指出：“艺术家应与科学家同样有求真的精神”，“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，……艺术必亡。”徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。

美术教育

徐悲鸿一生致力美术教育，有自己的一套明确的、完整的美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。他所采取的办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。徐悲鸿对待学生诲人不倦、爱才如渴，亲自培养了一批有成就的美术家，如吴作人、艾中信、韦启美、侯一民、李天祥、靳尚谊、詹建俊等。他所建立起来的美术教育体系，在中国一直延续了半个多世纪，至今仍有强大的力量。

参考书目

1. 艾中信：《徐悲鸿研究》，上海人民美术出版社，1981。
2. 李松：《徐悲鸿年谱》，人民美术出版社，北京，1985。

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