比利时美术

[拼音]：Bilishi meishu

[外文]：Belgiun art

比利时地处欧洲中部。美术的发展与演变，与古高卢人、罗马人以及中世纪佛兰德斯人的盛衰紧密相关。至16世纪，欧洲文艺复兴和宗教改革促进了美术事业的发展。

古代

很早以前，比利时就有人类生存的迹象。现藏布鲁塞尔皇家自然史博物馆的猛犸象牙雕成的维纳斯像，属于旧石器时代。新石器时代的艺术遗迹多具有西欧的特点。在埃斯拜埃、南布拉班特、埃诺等地有一些居所，是大庄园的中心，平面基本呈矩形，正面有带挂的门廊，砖制的并有瓦顶，内设淋浴装置。明显是罗马的建筑型制。周围有谷物仓、牛马厩、铁铺和制陶作坊等。在康德洛兹和埃斯拜普遍发现经火葬后的墓地，从中出土的瓮、陶器、钱币、玻璃制品、青铜器皿和珍珠等物印证了罗马时期这里的工艺已具有相当的水平。1～2世纪，昂泰是工艺品生产中心，制陶业具有前罗马式传统。建筑和雕塑也类似于罗马风格，一些祭坛和墓碑刻着日常生活情景，立柱和雕成神祇的所谓四神石像都是石质的。金属或陶质的雕像一般都模仿地中海地区的作品。

中世纪

3世纪初法兰克人占领了包括布拉班特、图尔奈在内的大片土地。他们遗留的建筑物大多风化了，没有雕塑品，但有按日耳曼传统工艺制成的珠饰，其中有动物形象的宝石和玻璃饰品。被法兰克人捣毁的基督教中心，直至国王克洛维皈依基督教之后才有所恢复。默兹地区在查理曼统治时期十分繁华，教堂进一步扩大，也有平面呈矩形的。10～11世纪出现了加洛林双前门式的大型教堂如列日修道院、列日圣兰伯特教堂。12～13世纪，哥特风格形成了。宏伟的根特圣尼古拉教堂、奥德纳尔德帕梅勒圣母教堂沿着埃斯科河逐一矗立。按法国式样所建的图尔奈大教堂歌坛成为大量后继者的楷模。东部地区多受科洛纳大教堂的影响，唯有佛兰德斯人还以砖墙结构保持着自己独立的风范。安特卫普圣母大教堂是座重要的哥特式建筑（1352年动工，到17世纪方告竣工）。内有P.P.鲁本斯的《下十字架》(1611～1614)和《上十字架》等传世名作。该教堂是由J.d'奥西主持建造的，建筑师J.阿佩尔曼父子先后参加了设计和营建。这个时期的雕塑不很发达。图尔奈大教堂只是 3个入口处和一些较差的石洗礼盆饰有雕像。默兹地区发现一些12世纪中叶以后的大型雕塑（列日考古博物馆），还有些木刻的耶稣和圣徒像。13～15世纪法国雕刻风格在东部地区占主要地位。14世纪许多默兹地区出身的艺术家到巴黎工作，如J.佩潘、列日的埃纳坎。C.斯吕特以充满生气的造型与富有个性的写实主义崭露头角。埃斯科河地区相对就显得弱一些，除布鲁日圣让医院里仿兰斯风格的雕像之外，根特钟楼上的武士雕像(1338)也是14世纪的重要代表作。布拉班特的雕塑在14世纪还不突出，当默兹地区衰退之后，它像埃诺一样，从15世纪中叶才与佛兰德斯比肩。

文艺复兴时代

中世纪以来，除开大批宗教建筑，比利时几个主要商业城市的世俗建筑也很有成就。一些交易中心、行会机关或宫廷建筑也纷纷学习意大利文艺复兴的建筑型制，宗教建筑却基本保持本来的传统。一批意大利和法国的艺术家来到这里。在梅赫伦，奥地利女侯爵集中了一群艺术家，法国建筑师G.de博格朗为她设计的官邸，内部装饰既有地方特色，又反映出意大利文艺复兴典雅的趣味，但装饰仍然是哥特式的。C.弗洛里设计的安特卫普市政厅(1561)是文艺复兴建筑中优秀的纪念碑之一，它以舒展的格局和华丽的装饰透露出一种强调雕像装饰的趋向。

比利时细密画11世纪随蓬勃而起的工艺美术同时发展。当时最有名的是列日斯塔沃洛和圣洛朗修道院书院的作品。14～15世纪细密画又流行于佛兰德斯、布拉班特和埃诺。默兹地区出生的林堡兄弟为贝里公爵所画的祈祷书插图，以精致生动的形象和色彩，描绘了不少农事、狩猎等风土人情。文艺复兴时期的比利时画坛，各种风格、手法竞相争艳。在人文主义思想影响下，宗教作品渗入了现实生活，描绘当代人物的肖像艺术有了长足进步，其严谨、细腻的北欧特色与同时期意大利绘画相互辉映。尽管有不少地方流派，突出的还是几个大城市。15世纪晚期，Q.马西斯等名家依靠安特卫普这个发达城市特别优裕的财富，将这里的绘画艺术推进一步。16世纪，在政治、经济比较发达的布鲁塞尔、安特卫普和梅赫伦等城市，又受到意大利样式主义的影响，而马西斯却独辟蹊径。他追随民族传统，作品体现出佛兰德斯现实主义的新文化潮流。

绘画的发展也极大地影响到雕塑。存世的人物雕像作品中，浮雕要多于圆雕，如布鲁塞尔市政厅和哈勒圣马丁教堂浮雕。也有木质的圆雕肖像、耶稣受难像、歌坛座位雕饰、屏饰雕像等。

金属工艺在比利时一直很有名。第戎的制铜工艺远近驰名，所生产的供教会或家庭用的首饰箱、读经台、洗礼盆等器具远销意大利、英国和斯堪的纳维亚各国。还出现过一些镌刻的铜墓碑。梅赫伦和布鲁塞尔的作坊也有所发展。15世纪最重要的织毯中心是布鲁塞尔，大师们的设计使这里的花毯畅销全欧，直到18世纪当地许多织毯作坊仍然盛产不衰。安特卫普、奥德纳尔德、根特、佛兰德斯、布鲁日等地承袭先前的传统，始终将织毯视作流行艺术。安特卫普、列日和蒙斯同时发展着布鲁塞尔盛行的圣像窗玻璃画。梅赫伦等地的全织锦花边制作和皮革工艺也有很大进展。

17世纪至19世纪初

这个阶段，西班牙与法国继续争夺这块要地，比利时各省的新教徒备受煎熬。反宗教改革在政治、思想和艺术上形成了意大利影响的新浪潮，教堂建筑必须根据巴洛克精神而定。教堂内的布道坛、忏悔室布满了雕像。世俗建筑中，布鲁塞尔的豪华宫和安特卫普画家J.约尔丹斯与鲁本斯的宅邸都是优美非凡的范例。这种形式，径由鲁本斯著书介绍广泛传播开了。

鲁本斯是这一时期美术当之无愧的代表。他那强有力的个性和旺盛的创作活力促进了比利时巴洛克艺术的发展。安特卫普聚集了一群天才画家，其中A.凡·戴克、约尔丹斯和F.斯尼德斯等人形成一个画派。根特有卡拉瓦乔式的J.让桑等人。版画艺术的发展十分显著，以强调装饰特色的实用美术也出现了新的面貌。不单是安特卫普，各地的雕像，包括肖像、祭坛以及教堂、墓室的其他装饰像，都染上了浓厚的鲁本斯式的巴洛克气氛。

在建筑上，佛兰德斯过度奢华的装饰，已经反映出奥地利趣味。就是连大型教堂或者修道院也穿上了艳俗的外衣。当时最重要的建筑当数巴黎建筑师G.波夫兰德为巴伐利亚统治者马克西米连所建的第 1批布鲁塞尔新古典主义建筑，他还为这座城市中心设计了花园区（18世纪末）。

L.德尔沃是当时的名雕塑家。他曾旅居伦敦和意大利，后活动于布鲁塞尔(1732～1734)和尼韦勒。他的雕刻作品兼有鲁本斯的佛兰芒气质及罗可可风格，如《赫拉克勒斯像》（1770，布鲁塞尔皇家美术馆）。18世纪末19世纪初，比利时画坛同时存在着鲁本斯世系的雄伟风格、罗可可以及新古典主义美术影响。1770年左右，安特卫普画家A.C.朗斯等人的一系列作品预示出取代新古典主义的浪漫倾向，一批本地生长的画家先后也显露出冲破刻板理性束缚的端倪。

19世纪下半叶以来

1830年比利时独立。随着民族民主运动的高潮和国家工业化的进程，比利时的美术呈现出多样化的发展，先有一股浪漫倾向的折衷主义，宗教建筑中流行将新罗马式与新哥特式混为一体，如L.德拉森斯列设计的奥斯坦德教堂(1896)。世俗性公共建筑中有的将新文艺复兴风格与新巴洛克风格合二而一，如J.波拉尔特设计的布鲁塞尔法院（始建于1862）。1900年前后，著名建筑师兼画家H.van de费尔德等人又成为功能性建筑与现代风格的调和者。比利时一度是新建筑和新艺术运动的先锋。

19世纪初，新古典主义美术势力很强。法国画家J.-L.大卫遭流放蛰居布鲁塞尔达9年之久，其弟子F.J.纳韦兹成了比利时新古典主义画家代表，雕塑也和绘画一样深受法国的影响。独立之后复兴了纪念性雕像，作品反映出爱国和浪漫的热情。19世纪下半叶出现了强大的现实主义美术流派，杰出艺术家有C.麦尼埃及V.卢梭。麦尼埃的油画和雕塑以鲜明的个性塑造了无产阶级的劳动和生活形象。他还与C.de格鲁等画家创建了美术自由协会。接踵而来的西方现代美术运动在此都有相应的实验，如印象主义技法，布拉邦特式野兽主义及表现主义等等。1900～1910年，一个新的表现主义运动逐渐在比利时各地传布开了。

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