克拉姆斯科伊，И.Н.

[拼音]：Kelamusikeyi

[外文]：Иван Николаевич Крамской (1837～1887)

俄国画家，巡回展览画派的发起人和组织者。1837年5月27日生于沃罗涅日省奥斯特罗戈日斯克城一个小市民之家，1887年3月25日卒于彼得堡（今列宁格勒）。16岁以前当过乡里的记事员。1853年起，跟随一个流动的照相师修理底版。1857年到彼得堡，考进了皇家美术学院。1863年，学院公布了绘画系的毕业创作命题，内容是斯堪的纳维亚古代神话中死神聚宴的场面。这个远离19世纪俄国社会生活的命题，引起了学生们的不满。而学院对毕业生提出自由命题的合理要求严加拒绝。克拉姆斯科伊和同班12名同学并 1名雕塑系的学生一起退出了皇家美术学院，组织了彼得堡自由美术家协会。1870年，克拉姆斯科伊又和莫斯科的几位画家一起，建立了巡回展览画派。他在这个画派中担任领导工作达15年之久，对俄罗斯19世纪后期批判现实主义的创作理论和艺术实践，作出了贡献。

在1871年第1次巡回展览画派的展览上，克拉姆斯科伊的《五月之夜》获得了好评。这幅画和H.B.果戈理的同名小说一样，描绘了乌克兰的五月之夜，表现一群在爱情上受到农奴制摧残而溺水自尽的姑娘的幽灵。画面上月色朦胧，充满了哀伤之情。

克拉姆斯科伊虽长于抒情，但在艺术素质上是一位有深度的肖像画家。在70年代和80年代初，他为作家Л.Н.托尔斯泰、Н.А.涅克拉索夫、М.Е.萨尔蒂科夫、画家И.И.希什金、雕刻家 М.М.安托科尔斯基等画了肖像。准确地再现了他们的外貌特征，对他们的内心活动也进行了细致的刻画。

1883年克拉姆斯科伊创作的《无名女郎》，是一幅有时代感和高度美学价值的作品。而《山林看守人》等则是描写劳动者的组画，他们正直朴实，是一群正在逐渐觉悟的俄国农民的形象。

克拉姆斯科伊从19世纪的社会道德观出发，画了几张具有寓意特征的作品。如《沙漠中的基督》（1872），借用基督的形象和故事，影射当时知识分子在真理与诱惑两者之间抉择的思想斗争。又如《无法慰藉的悲痛》(1884)，则以一个失去了儿女的母亲的形象，象征在沙皇统治下的19世纪80年代，俄国进步青年遭到的迫害与摧残。

1880年左右，克拉姆斯科伊已是一位闻名的肖像画家，创作了一幅充满诗情画意的《月夜》，这幅画与他10年前的《五月之夜》在构思和表现手法上十分接近，堪称姊妹之作。画面上恬静的月色中，一个穿着白色衣裙的姑娘坐在池塘边的长椅上，忧伤地回忆着什么，情调接近屠格涅夫的小说《僻静的乡村》。这幅画由于引入文学情节，委婉细腻，深得当时人们的喜爱，流传极广。

1887年3月25日上午，克拉姆斯科伊正在给一位医生画肖像，在他们相当活跃的闲谈中，画家巧妙地勾出了医生的头像。突然间，医生发现克拉姆斯科伊的眼睛老是看着他不动，接着踉跄了几步，跌倒在地上，等医生过去扶他时，他已离开了人世。

克拉姆斯科伊的艺术见解和创作活动，曾对巡回展览画派有过重要影响，他认为绘画必须具有民族性和思想性。他在《俄罗斯艺术之命运》一文中，阐述了他的艺术观点。他说：“我认为艺术不可能是别样的，它只能是民族的。”他认为艺术作品中最主要的是思想内容，他说:“我们要在表达光、色、气氛方面不断努力，然而要做到不失去艺术家最宝贵的品质──良心。”他告诫青年画家不要因为迷恋形式而有损于内容。俄罗斯19世纪后期有名的艺术家如И.Е.列宾、Н.А.亚罗申科等，都称克拉姆斯科伊为老师，对他十分尊重。列宾在他的回忆录《抚今追昔》中，有专章对克拉姆斯科伊的评述。

克拉姆斯科伊的主要作品，分藏于列宁格勒俄罗斯博物馆和莫斯科特列恰可夫画廊。

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