石涛

[拼音]：Shi Tao

中国清代画家。清初四僧之一。本姓朱，名若极，小字阿长，明宗室靖江王赞仪的十世孙，明亡后出家为僧，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。他的生年有1636、1641、1642年诸说，卒年有1705、1710、约1718年诸说。顺?a href='baike/220/250751.html' target='_blank' style='color:#136ec2'>渭河?1645)父享嘉被杀，他削发为僧，参禅证道，曾拜松江名僧旅庵本月为师，漫游名山，屡上安徽敬亭山、黄山。中年时画名布扬四海，从敬亭山迁居南京，曾在南京、扬州两次受到康熙皇帝的接见，并奉献《海晏河清图》。晚年定居扬州，与上层人物交往较密切。他一生坎坷曲折的经历，使他的内心充满了复杂矛盾，并强烈地反映在诗文书画中。

石涛善画山水，兼工兰竹。山水画自成一家，既善于借鉴前人之长，又注重外师造化。早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其画风影响，山水多用方折线条和虬结皴法，景色奇秀、苍浑，同时还广泛学习宋元明诸家技法。他不宗一家，博采众长，主张“借古以开今”、“我用我法”。特别是主张从自然中吸取创作源泉，饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，以真切的感受，摄取山川千变万化、生动奇异之态。曾数游黄山，视黄山为师友，创作了大量体现黄山特征和风神的作品。他的山水新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然，在景色、构图、形体、笔墨、风格、意境各方面，都呈现出生动多变的艺术特征。

在石涛多变的画法中，也有共同的基本特点：

（1）用笔灵活：粗细刚柔、飞涩徐疾兼施并用，多用粗笔勾山石，细笔剔芦草、松竹。中锋线条流畅凝重，侧锋线条干而松柔，一波三折，方圆结合，秀拙相生。皴法主要源于董源、黄公望一派的柔性用笔，作披麻、解索皴，或细密，或简练，或湿润，或干枯，有时亦作方硬的折带皴或淋漓的拖泥带水皴。

（2）善于用墨：浓淡相兼、干以湿出，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和浑厚之态。有时惜墨如金，笔简墨淡；有时泼墨如水，浓重滋润，使景色呈现轻淡、苍茫、朦胧、悠远等变幻无穷的意境。

（3）构图新奇：一变古人和四王三重四叠之法，往往破空而来，出奇制胜。尤善用截取法，以特写的手法传达深邃的境界。

（4）讲求气势：运笔恣肆，泼墨挥洒，不拘小处瑕疵，追求全局豪放郁勃的气势和宏博奇异的境界。

（5）技法丰富多变：善于用点，不拘成法，画烟云或渍或勾或染，画树画水亦具特色。总之，石涛运用千变万化的画法，描绘出山水的千姿百态，从各方面揭示客观自然之美，为山水画的创新作出了重大贡献。

他的存世山水画很多，代表作有《搜尽奇峰打草稿图》(故宫博物院)，为师造化之佳构。《清湘书画稿》（故宫博物院）集诗、书、画于一纸，山水、花卉、人物具备，为50余岁时精品。《泼墨山水》，满纸飞动，集笔墨变幻之大成。《淮扬洁秋图》(藏于南京博物院)，几乎全用点法画成，为石涛用点的典型之作。《云山图》（故宫博物院）以截取法取景，表现了他构图上的特点。《采石图》，绘南京采石矶风景，为写实之作。这些作品，从不同方面显示了石涛山水画的艺术特色。

石涛的花鸟、兰竹，多用水墨写意法，行笔爽利峻拔，用墨淋漓简练。存世佳作有《梅竹图》、《墨荷图》、《焦菊图》、《竹菊石图》（均藏故宫博物院）等。他还精通画理，著有《苦瓜和尚画语录》，为清代重要画论著述。他的艺术对当时和后世影响极大。与朱耷、渐江、石谿合称四僧，与石谿并称二石，与渐江、梅清等人被称为黄山派。其山水、花鸟影响清代中期的扬州八怪，而且还给近现代的不少重要画家以深刻的影响。

相关推荐: 石涛